Galerías de Fotos

Gelasio Dueñas

Es un pintor mexicano con una notable carrera en las artes plásticas y una larga y fructífera trayectoria en múltiples exposiciones. Su gran talento y enorme sensibilidad son producto de una formación basada en la exploración de técnicas que reflejan una visión compleja y global de la persona, sus relaciones con el mundo y la visión de la multifactorialidad del universo y sus influjos sobre los elementos que componen la realidad. Trabaja con maestría sobre el oleo y en distintas dimensiones. México, Cuba y Colombia ha recibido con agrado su extraordinario trabajo.

Rafael Calzada

Nace en la ciudad de México en 1951. Inicia estudios de dibujo y pintura en 1968 en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (San Carlos) ingresa a la carrera de Artes Plásticas en 1969, estudios que termina en 1973. Su primer reconocimiento llegó en 1972 cuando recibió el Primer Premio de "Estampa" otorgado por la Academia de San Carlos; recibió además del Club de Sembradores de la Amistad de Monterrey (1980) un reconocimiento por su labor de embellecimiento de la ciudad con su Escultura. Pintor, escultor, ceramista y diseñador, se inició tomando cursos de dibujo y pintura en 1968 en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, integrándose a la carrera en el siguiente año y terminando sus estudios en 1973. Empezó a exponer de manera individual en 1975 en galerías y museos de Monterrey como en Promoción de las Artes, galería Arte Actual Mexicano, la Galería Ramis Barquet, Centro Cultural Plaza Fátima y Arte, AC; en otras entidades del país como en Jalisco, Guerrero y en la Ciudad de México; y en Nueva York, Estados Unidos. De manera colectiva ha expuesto en galerías, museos y universidades de la Ciudad de México, en Jalisco, en diferentes ciudades norteamericanas y en Brasil. Calzada realizó en 1974 un mural en la fachada del Palacio Municipal de Villa José Cardel en Veracruz. En 1976 fundó el Taller de Arte y Diseño en la empresa Cerámica Regiomontana y en 1979 desarrolló el proyecto de la primera escultura monumental urbana construida en concreto, cerámica y metal sobre el Boulevard Díaz Ordaz en Monterrey. Participó en las Bienales de Arquitectura de Sao Paulo, Brasil, en 1992, y de la Ciudad de México, en 1993. Ha obtenido los siguientes reconocimientos: Primer Premio de la Estampa de la Academia de San Carlos en 1972, reconocimiento por escultura monumental por el Club Sembradores de la Amistad de Monterrey en 1980 y la Llaves de la Ciudad de Nueva Orleáns, Luisiana, Estados Unidos. Su obra forma parte de colecciones particulares y públicas del país, Francia, Brasil, Ecuador, Estados Unidos, Canadá, Puerto Rico y Costa Rica. Calzada conmemoró sus primeros 25 años en la pintura con la muestra individual Rafael Calzada. 35 años en el Museo Metropolitano de Monterrey en el 2007, así mismo, su producción ha sido seleccionada en exposiciones colectivas revisionistas como Los artistas por los artistas de la Pinacoteca de Nuevo León de CONARTE en el 2008.

Alejandro Santiago

El pintor y escultor oaxaqueño Alejandro Santiago falleció el año pasado a causa de un infarto a los 49 años de edad, quien en su obra hizo una denuncia sobre la violencia que sufren los migrantes y formó parte de la generación que dio un nuevo camino a la pintura oaxaqueña en los años ochentas del siglo pasado.La obra de Santiago tuvo un tema recurrente: el sentimiento que genera la pérdida de los seres queridos cuando tienen que migrar para buscar mejores condiciones de vida. Incluso, él mismo fue inmigrante porque él llegó con su familia de Teococuilco de Marcos Pérez, en la sierra norte de Oaxaca, hacia la capital.Por ello, una de sus exposiciones más emblemáticas fue  2,501 Migrantes, que se exhibió en el Forum Universal de las Culturas 2007 de Monterrey. Aunque también sus piezas han sido objeto de exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), el Centro de Artes de San Agustín (CaSa) y en ciudades como Bruselas, San Francisco y París. Además, preparaba una muestra para la próxima edición del Festival Internacional Cervantino.

María Elena Aguirre

Inclinada a actividades manuales y al arte desde temprana edad, siempre experimentando en diferentes técnicas desde la adolescencia: acrílico, acuarela, lápices de colores y pastel. Tomó cursos de pastel, óleo y acuarela en la “Casa de la Cultura de Coyoacán” por dos años. Simultáneamente estudió dibujo durante siete años con especialidad en retrato, bajo la tutela del maestro Ignacio Iturbide. Continuó estudiando Acuarela con el maestro Alfredo Guati Rojo por 5 años, en el Museo Nacional de la Acuarela, en el D.F. También participó en un estudio corto de acuarela del paisaje con el Arquitecto Ramón Rosales, acuarelista miembro de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas. Vendió y promocionó sus obras de manera personal, participando en una exposición individual y varias exposiciones colectivas y fue miembro del Jardín del Carmen en San Angel por dos años y medio. Contrajo matrimonio con el Maestro Alejandro von Zeschau y suspendió parcialmente sus labores como artista plástico desde el año 1996 para dedicarse a la crianza de sus hijos. Ocasionalmente produjo obra como ejercicio personal, impartió clases particulares de Acuarela y como maestra de arte en una escuela privada. Actualmente retoma con seriedad la profesión artística, actualizando su técnica.

Mari José Alonso

Nació en La Ciudad de México, desde muy pequeña vio a su padre dedicado a la Ingeniería y Arquitectura, lo que provoco su gusto por las artes. Desde 1984 cuando inicio la Licenciatura de Diseño Gráfico, trabajo en La industria Textil, donde desarrollo su intuición por las combinaciones de color y la experimentación de diferentes técnicas. En 1991 incursiono en el trabajo de cerámica en El Taller Arterra, donde trabajo diversos proyectos hasta 2008. Desde el 2004 se dedica de lleno a La Pintura Abstracta, trabajando en talleres de diferentes artistas como: Gabriela Epstein, Monica Reyes, Lisa Grey y Nunik Sauret. Explorando en diversas ténicas como: Acuarela, Arcíllas, Monotipos en base de gelatina, Tintes Dispersos, Óleo y Acrílico; Es como a logrado encontrar una manera propia de expresión del ser. Durante todos esos años de trayectoría su arte nos lleva facilmente de la mano a buscar nuevas emociones.  

Julio de Rita

Artista nacido en 1950 en Cd. Obregón, Sonora, México; firma como Julio Ernesto Pérez hasta 2003 en que cambia su firma artística como homenaje a su madre Rita Valdez; durante los años de 1970 A 1975 estudia la carrera de Licenciado en Comunicaciones Gràficas en la Escuela Nacional de ArtesPlásticas (E. N. A. P. ). La obra de Julio de Rita comenzó parafraseando las imágenes de santos y vírgenes separándolos de los típicos rasgos barrocos, logrando traducir las imágenes atormentadas a aquellas que reflejaban incluso un aire desenfadado, más propio de la cultura light en la que nos halla la posmodernidad ante las figuras del poder otrora de naturaleza inalterable; si de Rita se hubiera mantenido en esa línea, seguiría disfrutando el éxito que conoció casi sin dificultad en una cultura como la mexicana cuya fascinación por las obras figurativas es bien identificada, sin embargo, su apuesta y verdadero aporte se da con la exploración que realiza dentro del marco del arte abstracto.El cambio señalado en de Rita es probable que se haya afianzado a partir de su larga estancia en España, país en el que logró incluso integrar su propuesta estética a las campañas de publicidad en las que ha colaborado profesionalmente –incluso al momento presente-, como creativo visual; su trabajo le valió el reconocimiento europeo, con el premio “ La Muestra Internacional” del Centro Asturiano de Madrid en el año de 1988.

Celso Zubire

Nace en la provincia de México el 20 de septiembre de 1947, en el Estado de Puebla,. A los 16 años, se traslada a la Ciudad de México, donde realiza estudios de arte y pintura en la Academia de San Carlos. En el año 1974, realiza su primera exposición pictórica.patrocinada por el periódico Novedades. Su trabajo se a Exhibido a partir de esa fecha en diferentes Galerías, Centros Culturales y Museos de la Ciudad de México. A principios de los años 80´s viaja por Europa y conoce los museos y Galerías donde es observador de las diferente corrientes pictóricas y arte que se ha dado en el transcurso de la historia. También viaja por Centro y Sudamérica, e influenciado por el folclore y cultura de los países de ésa región, a su regreso a su país monta una exposición sobre el tema.En 1986 se instala en Los Estados Unidos, donde expone constantemente, dejando testimonio de su arte, particularmente en la Ciudad de Nueva Orleáns.Actualmente, radica en la Ciudad de México, y prepara su Exposición retrospectiva en el Casino Español de México.

Salvador Soto

Nació en la ciudad de México D. F. el 12 de febrero de 1974   Estudios: Lic. En Artes Visuales Escuela Nacional De Artes Plásticas. U.N. A. M. Productor De Obra Grafica Y Pictórica En El Taller De Experimentación Artística: El Otro Espacio. Del Año 2000 A La Fecha A Participado En Múltiples Exposiciones Individuales Y Colectivas Destacando: I Y Ii Feria De Arte Universitario, Mini Estampa Museo Ostrów Miasta Wielkopolskiego Polonia, “El Paisaje Discreto” Vestíbulo Principal Del Palacio Legislativo, San Lázaro. Festival De Arte De La Tierra Volcán Paricutín 2006, 2º Festival De Arte De La Tierra Volcán Paricutín, 2008, Arte De La Tierra Jardín Botánico Reflexiones Sobre El Arte Y Naturaleza Unam, 3° Festival De Arte De La Tierra Volcán Paricutin 2011.   Es Presidente De La Asociación Civil “Cooperación Sociedad Y Arte Cosa. Cosa A.C.” Coordinador Y Productor De Las Actividades Relacionadas Con Los Proyecto Del “2° Festival De Arte De La Tierra Volcán Paricutín 2008 Y Arte De La Tierra Jardín Botánico”.

Ismael Núñez Rodríguez

Nació en la ciudad de México D. F. el 10 de julio de 1981, Escuela de Iniciación Artística (IMBA) Periodo: 95-98. Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda.    Expresión y Experimentación Gráfica-Pictórica; por medio de una experimentación y a través del dibujo aprender a manejar las variantes formales y las diferentes técnicas que pueden ser empleadas para lograr la expresión artística.   Se encuentra en la experimentación de Materiales en las Técnicas Pictórica; por medio de una experimentación con una base metodológica, aprende la aplicación de diversos materiales en cada una de las técnicas.

Artistas Varios

Karla Alicia Reyes

Nace en la ciudad de México en 1973, es egresada de la Escuela de Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes, y ha complementado su formación con talleres de fotografía, cerámica y dibujo. Por su interés y su tendencia personal, ha realizado talleres de creación artística para personas de grupos vulnerables y niños, en el “Museo de la ciudad de México”, para el programa “Rehilete” de la Secretaria de Cultura del D.F., y por su cuenta. Su trabajo ha sido utilizado para ilustrar cuentos, y sus fotografías han sido publicadas para el periódico El Universal. Ha participado en diferentes exposiciones tanto de pintura como de fotografía, y actualmente su obra se encuentra en algunas galerías de la república mexicana y en Texas. La constante en el trabajo realizado a lo largo de 15 años de la artista, es ver al mundo con los recuerdos y las emociones presentes, provocando al público a revivir momentos olvidados o desapercibidos, y sobre todo tratando de despertar la libertad de soñar.

Carolina Fernandez O.

Carolina Fernández Oro (Córdoba, Argentina) has studied oil painting with enthusiasm and perseverance since 1995 with her professor master painter Alfredo Falfán (México). Desde el principio mi responsabilidad como artista siempre ha sido volcar mi interior en lo que hago. En el proceso de pintar lo que más disfruto es cuando retrocedo y me doy cuenta que algo ha pasado a través de mis manos y ojos desde un lugar desconocido en mi, una creación más allá de lo que mi imaginación podría pensar y no sé como se logró. Yo espero que en mi trabajo, pueda plasmar en un nivel más profundo mi experiencia sobre la vida o inclusive sobre mi misma, pero todo esto no es un trabajo consciente. En vez de eso lo hago sin obligarme a cambiar mi estilo en aras de crear una pintura dirigida al mercado. El reconocimento es agradable, pero sobre todo disfruto la honestidad, alegría y el redescubrirme en cada cuadro.

Omar Sanchez

CON UNA PRODUCCIÓN DE MAS DE DOS MIL OBRAS ORIGINALES, OMAR SÁNCHEZ INICIA EL PROYECTO DE EL BIGOTE Y LAS ENAGUAS HACE 20 AÑOS. LA PINTURA COMERCIAL, LA DECORATIVA, LA CONCEPTUAL, ESCULTURAL Y ESCENOGRAFÍA, UTILERÍA Y ATTREZZO PARA TEATRO CINE Y TELEVISIÓN; TIENEN UN SELLO CARACTERÍSTICO, RETRATAR NUESTRO ESPACIO Y NUESTRO TIEMPO. EL CONCEPTO A VECES IRÓNICO Y MUCHAS OTRAS IRREVERENTE, ATERRIZO EN EL ULTIMO PROYECTO, LA PRESENTACIÓN SOBRE UN LIENZO DE LA VIDA URBANA, LAS CALLES LAS AVENIDAS, LOS EDIFICIOS, ANUNCIOS ESPECTACULARES, LAS LUCES, LAS MARQUESINAS Y EL ANDAR INCANSABLE DE SUS HABITANTES QUE ALGUNAS VECES EN OLEO, OTRAS EN ACRÍLICO O COMBINANDO AMBOS SE PLASMAN EN UN MUNDO POLICROMATICO E INCESANTE.

Olivia García

Olivia García, trabaja con materiales orgánicos, tierras, arenas erosionadas, que algunos de sus cuadros tienen con gran valor estético extraordinario, esgrafiados de la primera intensión a la “Prima”; gracias a ese gran oficio Olivia logra esta maestría en cada una de sus obras con un lenguaje contemporáneo de abordar lo ancestral, el pasado. Arte que causa alegría y gozo tanto en la obra como en el espectador creando así nuevas realidades ópticas y ontológicas para el arte de nuestro tiempo.

Sabastian Canovas

Por más de 15 años, el pintor Sebastián Canovas ha sido respetado y considerado como uno de los artistas con gran proyección dentro la pintura contemporánea en México. En su más reciente utiliza el collage Y Tecnicas Mixtas . La superposición de papeles, objetos, pigmentos y texturas, son el medio por el cual, conquista el interés y la imaginación del espectador. Sebastián Canovas, ha incursionado en una variedad de estilos que muestran su gran gusto ecléctico en el mundo de la pintura. En el inicio de su profesión como artista, explora en la acuarela contrastes entre transparencia y opacidad; agua y color, obteniendo diferentes premios y reconocimientos dejando así, un testimonio del paisaje Mexicano. Actualmente, su obra muestra un balance resuelto entre lo espontáneo y lo deliberado, que desboca en experiencias y emociones naturales. Surge por primera vez en la escena cultural de la plástica Mexicana participando en una exposición colectiva en 1987 organizada por el maestro Guati Rojo, fundador de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas. Durante los años siguientes participa en varias exposiciones tanto individuales como colectivas en México, Estados Unidos y Europa. El maestro Leonard Brooks reconocido pintor Ingles de fama mundial, dice: “... Estoy feliz de decir que Sebastián Canovas es un joven pintor mexicano con talento ya que su trabajo es de gran calidad, actualmente esta experimentando y encontrando su propio estilo.. ”

Gabriela Villarreal V.

BORN IN MEXICO, CONTEMPORARY ARTIST GABRIELA VILLARREAL VILLARREAL IS CONTINUALLY CREATING NEW, CAPTIVATION WORKS OF ART. USING MODERN FORMS AND UNIQUE TEXTURES, GABRIELA IS KNOWN FOR HER ABILITY TO CAPTURE COLOR THROUGH AN INNOVATIVE USE OF LIGHT AND SHAPE. ENCOURAGED TO BECOME AN ARTIST FROM A YOUNG AGE, GABRIELA BEGAN HER CARRE IN THE COMPANY OF HER MENTOR AND TEACHER – HER MOTHER. SHE STUDIED ART IN ARTE A.C. (DESIGN AND ART UNIVERSITY) AND WAS INFLUENCED BY SUCH ARTISTS AS DAMIAN DE LA ROSA, FERNANDO CERVANTES.HER PIECES ARE COLLECTED AROUND THE WORLD AND HAVE BEEN DISPLAYED IN GALLERIES THROUGHOUT MEXICO, THE US AND IN EUROPE.

Erika Morales

 ESTUDIA LA CARRERA DE CERÁMICA EN LA ESCUELA DE ARTESANÍAS DEL INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES 1997-2002.  REALIZA SUS PRÁCTICAS PROFESIONALES EN LA ESCUELA DE PINTURA, ESCULTURA Y GRABADO “LA ESMERALDA” EN EL 2001, CONTINÚA SU PREPARACIÓN CON DIVERSOS CURSOS, TALLERES, CONFERENCIAS Y SEMINARIOS COMO SON:”EDUCACIÓN, ARTE Y SIGNO”- PROFESOR HUMBERTO SÁNCHEZ MAYOL SEDE: CENIDIAP -CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES 2009, 2° JORNADAS IBEROAMERICANAS DE DISEÑO EN LA ARTESANÍA- FONDO NACIONAL PARA EL FOMENTO DE LAS ARTESANÍAS.  AGENCIA ESPAÑOLA PARA LA ARTESANÍA Y FUNDACIÓN ESPAÑOLA PARA LA ARTESANÍA, ESTADO DE MÉXICO 2004, ”CONSTRUCCIÓN DE HORNOS PARA FLUJO DE COMPONENTES VITRIFICABLES DE COMPOSICIÓN ÁCIDO-SILICATOSO” MTRO. DAVID O. ZIMBRÓN, “CERÁMICA SHITA E TSUKE” -DECORACIÓN CON PINTURA DE COBALTO EN BAJO BARNIZ MAESTRA AKEMI KAZUGA, “SENSIBILIZACIÓN CON ORIGAMI” (APLICACIÓN CERÁMICA) MAESTRO TERVO TAGUCHI NOGUCHI 2000.

Rosario Guillermo

1978-1982 Estudió la Lic. en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM 1981-1982 Istituto D`arte per la Ceramica, Florencia, Italia. Desde 2005 es miembro de la Academia Internacional de la Cerámica. Rosario Guillermo afirma que la escultura siempre es femenina...Cuando observamos sus formas, muchas de las presencias evocan sus fuerzas complementarias, es decir, el fuego llama al agua, los sexos femeninos convocan a los masculinos...las divinidades atraen a los seres humanos. He ahí los aciertos de las piezas, su carácter tectònico y táctil. Rosario Guillermo permite acercarnos a la evolución expresiva... ... la decidida libertad con que libra sus propias batallas. La escultura de Guillermo es estricta. Conceptualizada con pulsiones profundas y fundamentales de la vida: la sexualidad, lo sagrado, la existencia y lo finito. En buena medida, Rosario da a su trabajo un rigor extremo en el que no hay cabida para la anècdota vacía. No obstante... ...comparte con el espectador el sentido del humor y la ironía que la caracterizan.

Thania Estrada

Ana Pallach

Taller de Composición Artística e Historia del Arte Moderno y su Aplicación en la Pintura Actual - Escola de la Dona Catalana; Barcelona, Esp. Taller de Pintura - Casa de la Cultura del Guinardó; Barcelona, Esp. Dibujo y composición - Maestro Isaac Stevens; Mex. D.F. Figura Humana - Maestra Martha Ramírez; Edo. Mex. Dibujo, pintura y técnicas - Maestra Martha Ramírez; Edo. Mex

Esther Vincent

Carlos Humberto Hernaddez

Hace sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, en la Licenciatura en Comunicación Gráfica y la Maestría en Artes Plásticas, orientación en Pintura de la UNAM, en la división de estudios de Posgrado en Artes Plásticas.

José Víctor Crowley

AUTODIDACTA EN PINTURA – LICENCIATURA EN INGENIERIA QUIMICA, ESPECIALIZACION EN PIGMENTOS Y TESIS SOBRE PIGMENTO OXIDO DE HIERRO, UNAM, 1953-1957 – BREVES ESTUDIOS DE ACADEMIA EN PINTURA EN PARIS Y ROMA EN 1958 Y 1959 – CURSOS SOBRE TECNOLOGIA PARA ELABORACION DE PINTURAS Y TINTAS ASI COMO SOBRE PIGMENTOS, RESINAS, VEHICULOS Y TINTAS ESPECIALES PARA ARTES GRAFICAS, EN FUCHS AND LANG Y EN SUN CHEMICAL, 1962 Y 1963. EN 1958 Y 1959, VIAJA POR EUROPA Y LAS ANTILLAS EN BUSQUEDA DE IDENTIDAD PICTORICA – EN PARIS, EN 1958, CONOCE OBRA Y ARTISTAS DE LA CORRIENTE ABSTRACTA INFORMALISTA DE LO CUAL, RECIBE UN FUERTE IMPACTO ORIENTANDO EN ESA VERTIENTE SUS TRABAJOS, HASTA LA FECHA – LA CONTINUA BUSQUEDA Y EL PLASMAR MENSAJES EMOCIONALES A TRAVES DE SU OBRA, ES SU RETO Y META, DURANTE 49 AÑOS, EN LA CORRIENTE ABSTRACTA INFORMALISTA – SE ABSTIENE DE PRESENTAR EXPOSICIONES DURANTE SIGNIFICATIVOS PERIODOS, DADA LA PRESENCIA EN EL MERCADO DE GALERIAS, DE TANTA OBRA AJENA ABSTRACTA, NO APRECIADA Y, EN GRAN PARTE, SIN VALOR – NO OBSTANTE, SU PRODUCCION PICTORICA HA SIDO CONTINUA Y DIRIGIDA, PRINCIPALMENTE, A CLIENTES Y COLECCIONISTAS PRIVADOS DE MEXICO Y DEL EXTRANJERO (E.E.U.U., FRANCIA, JAPON, ETC.). SELECCIONADO Y ACEPTADO COMO MIEMBRO DEL SALON DE LA PLASTICA MEXICANA – INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES - CONACULTA 12-02-06. ENTRE OTRAS: MINISTERY OF FOREIGN AFFAIRS, GAIMUSHO, ECONOMIC COOPERATION BUREAU, TOKIO, JAPON—UNIVERSIDAD DE GUADAJARA – HULES MEXICANOS /DESC, MEXICO, D. F. – TOKYO GOVERNMENT COUNCIL, SHINJUKU BLDG., TOKIO, JAPON – COLECCIÓN CIUDAD DE GUADALAJARA (MUSEO RAUL ANGUIANO) -- CINESTAV, CENTRO DE INVESTIGACIONES AVANZADAS DEL INSTITUTO POLITECNICO NACIONAL, MEXICO, D. F. – EMBAJADA DE MEXICO EN JAPON, TOKIO, JAPON – GOBIERNO DEL ESTADO DE JALISCO, SECRETARIA DE CULTURA (CONVENTO DEL CARMEN). GUADALAJARA, JAL. CASA DE CULTURA ECUATORIANA, MUSEO DE ARTE MODERNO, QUITO, ECUADOR.

Raúl González Cortés

Contemplar la obra de RGC produce, de entrada, un impacto sinestésico como resultado del juego de formas y colores que, al interpenetrarse, crean tonos, densidades, transiciones y, sobre todo, movimiento, una condición propia del arte contemporáneo. En sentido psicológico, una sinestesia es “una imagen o sensación subjetiva, propia de un sentido, determinada por otra sensación que afecta a un sentido diferente”. Así, observamos en sus cuadros-estela que sus imágenes no se agotan en una sola lectura, ya que al recorrer el plano, éstas se despliegan en polimorfismos geométricos y cromáticos que obligan al ojo a reenfocarse en una sucesión de perspectivas múltiples que al pasar por la emoción y el intelecto parecen trastocar nuestras nociones espaciotemporales. Otra parte de su producción muestra figuras animales, vegetales o humanas con un tratamiento minimalista, donde se aprecian elementos de la simbólica nahua, sujetos a la misma estética geométrica de sus cuadros-estela, pero de un abstraccionismo más orgánico.

Marcelle Briger

De padre francés y madre vietnamita, nació en Hanoi en 1949. A la edad de cinco años se trasladó a Francia, huyendo de la guerra de Indochina, donde fue adoptada por un grupo de religiosas que le inculcaron una educación católica. Su estancia en el convento duró hasta 1966, cuando se encontró con la madre Marie Thérése, de quien aprendió las primeras nociones sobre pintura y expresión artística. Ésta encontró en Marcelle a una de sus mejores pupilas. Posteriormente, ingresó en la escuela de Bellas Artes de París donde completó su formación como pintora. El aislamiento dentro del convento dotó a Marcelle de un sentido profundo de libertad interior, el cual encontramos plasmado en las diferentes formas de su trabajo pictórico. Inició su vida artística desde 1973, cuando en un viaje a Israel expuso su obra por primera vez. Durante su estancia en Tierra Santa confirmó su gran interés por el arte. A partir de ese año, su trabajo no cesó y en 1979, cansada del mercantilismo en el que se desenvolvía el mundo de la pintura parisina, decidió trasladarse a la isla de la Reunión, al sur de África, la que le ofreció todo lo que necesitaba para expresarse. Un año después, en 1980, trabajó junto a Franck Innocent, importante pintor figurativo dentro de la escena pictórica de Francia (Normandie). Asimismo, conoció a la viuda del pintor francés Gen Paul, quien la convenció e introdujo en el mundo de las galerías. En 1988, Marcelle decidió cambiar de escenario y viajó por primera vez a México, sitio que le ofreció el ambiente que ella buscaba. En la necesidad de encontrar sus raíces, descubrió en este país reminiscencias de sus orígenes. Sin embargo, no es sino hasta diez años después que se instaló en la ciudad de México, donde actualmente reside.

Alejandro von Zeschau

Naturalizado mexicano en el año de 2002, nace en la República Argentina, en el año de 1966. Su inclinación por el arte se aprecia desde su niñez, en sus recortes de papel o el modelado con masilla. Con el tiempo afianza cada vez más su dibujo, pero no estudia ninguna carrera afín a su don, hasta llegar a la Facultad de Arquitectura y Urbanismo en la ciudad de Buenos Aires en la carrera de diseño gráfico. Allí se afianza como ilustrador, pasando por la agencia de publicidad Producciones Norte, como encargado del departamento de arte. Emigra a Brasil en 1990 truncando la carrera de diseño que estudiaba en Buenos Aires, en busca del desarrollo de su verdadera vocación, el arte. Se establece en la ciudad de Salvador, Bahía, trabajando en acuarelas que reflejan las tradiciones Afro-Brasileras del lugar, comenzando a forjar el carácter que luego lo convertiría en artista plástico. Luego de dos años viaja a Los Ángeles, USA, donde sigue creciendo en su vocación, toma enseñanzas del maestro colombiano Luis Magín, con el que comienza a descubrir un nuevo mundo de sincretismo cultural y religioso, en todos los afluentes de las culturas precolombinas. Viaja a México en 1992, reside en Cancún, donde realiza más de 100 obras para el entonces Hotel Marina San Carlos, en Puerto Aventuras. Allí conoce a la que hoy es su esposa, Ma. Elena Aguirre, pintora. En 1993 cambia su residencia a la Ciudad de México, donde recibe la influencia de los grandes maestros mexicanos, retomando la acuarela bajo la tutela del maestro Primo Vega, a quien conoce en el concurso de la empresa Sun Chemical, "Color Agua y Papel", donde este último obtiene el primer lugar. Desde 1996 es miembro de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas. En la actualidad se encuentra dedicado a su trabajo artístico al cien por ciento, como lo hace desde 1990, incursionando en técnicas diversas y desarrollando un estilo particular en su obra contemporánea, así nace su "Arte frenético", que provoca una compensación que se plasma en lo "No Figurativo" amalgamándose con las tendencias musicales y arquitectónicas representadas por el Minimalismo, aunque con una propuesta que busca espiritualidad en una ciencia exacta dentro del arte, deconstruyendo las líneas y espacios muertos en un sentido visual y profundo, de esta corriente artística. Ambas corrientes desarrolladas en la labor artística de Alejandro von Zeschau se sustentan gracias al camino que el artista recorre en el arte figurativo.

Primo Vega

Nace en Ario de Rosales, Michoacán . México. El 12 de julio de 1938. Estudios primarios en la Cd. De Morelia, entra al coro Niños cantores de Morelia, bajo la dirección del Maestro Romano Picutti. Reside y estudia secundaria y bachillerato en la Universidad Militar Latino Americana, Ingresa a la UNAM a la facultad de Arquitectura, generación 1957 en la Cd. De México. Ingresa al Estudio de Arte Guitarrístico, bajo la dirección personal del maestro Manuel López Ramos en 1963, termina sus estudios musicales en 1970. Inicia su actividad como Acuarelista con una serie de Acuarelas con paisajes del Canadá, Paisajes de la Isla del príncipe Eduardo, Terranova y Cabo Bretón.- 1972 . La serie de 28 Acuarelas sobre la Cd. De Cuenca en España, son definitivas en su formación. Año de 1982 Su temática principal es el paisaje abierto, siendo un pintor “a la prima” esto es, pintor de campo directo. Su acervo técnico incluye Acuarela, Óleo y Acrílico como técnicas principales. Su Maestro en figura Humana fue el “charro Medina” importante Muralista Mexicano.